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Entrevista a Daniel Gascón
"La adolescencia hay contarla cuando uno es adulto"
El joven escritor aragonés Daniel Gascón, visitó ayer nuestra redacción y tuvimos una amena entrevista en la que hablamos de su infancia, la literatura aragonesa o de su próximo proyecto junto Jonás Trueba entre otras cosas. Con 25 años ya ha publicado dos libros de relatos cortos, “La edad del pavo” (2001) y “El fumador pasivo” (2005), y ha colaborado en la elaboración de los guiones de dos cortos de Jonas Trueba, “La senda del perdedor” (1998) y “Cero en conciencia” (2000). En estos momentos está preparando su primera novela.
¿Qué fue lo primero que escribió?
Empecé a escribir desde pequeño, en mis ratos libres, y me fascinaban los cuentos de caballeros y espadachines, lo típico de cuando eres un niño. Aunque nunca lograba terminarlos.
¿Cuáles fueron los primeros escritores que le influenciaron?
Stevenson, Kipling, y por supuesto J.D Salinger con “El guardián entre el centeno”, que aún recuerdo la primera vez que lo leí: una tarde que tenía fiebre y vivía en Urrea de Gaén. Si te acuerdas de esas cosas, es que el libro ha sido muy importante para ti. Antes de la adolescencia también leía a García Márquez y a Borges, pero debo reconocer que a pesar de intentarlo, no entendía nada de nada (risas)
¿Cuándo decidió dedicarse a la escritura de una manera profesional?
Desde muy joven. Con 18 años ya había escrito unos relatos muy variados, pero con un nexo muy claro: el mundo de la adolescencia. Un mundo que, evidentemente, conocía muy bien. Así que decidí recopilarlos, y así nació “La edad del pavo”. Creo que la adolescencia hay que contarla cuando uno es adulto. Aunque quería contarlo recién pasada esa etapa, para evitar así los tópicos de una etapa bella o demasiado oscura.
¿En sus relatos, recurre a su propia experiencia o a la ficción?
Hago una mezcla de las dos cosas. De joven me gustaba mucho las novelas autobiográficas, como J. D Salinger o Philip Roth. Pienso que puse mi vida al servicio de la literatura que más me gustaba. Dice Nabokov que un escritor tiene que estudiar las obras de todos sus competidores y la de Dios incluida. Muchas veces me adueño de historias de amigos míos, y las escribo como si fueran experiencias mías.
En su obra es muy recurrente el tema del desamor, ¿no cree que existan los amores felices?
Sí que los hay pero parece que dan menos juego. Hay más tendencia a escribir los infelices. Sin embargo, creo que en el mundo hay finales felices, si no existieran la gente no se empeñaría tanto en enamorarse. En algún sitio, alguna vez, alguien ha tenido que ser feliz.
¿En qué género se siente más cómodo?
Sin duda en los relatos porque puedo imaginarme el final, se como van a acabar. En otros, como un guión de cine, el resultado final no depende de ti mismo.
¿Qué método utiliza para escribir? ¿Hace uso alguna disciplina?
Llevo siempre un cuaderno donde anoto todo lo que se me ocurre. Intento escribir un rato todos los días. Ahora llevaba unos meses en los que no tenía ninguna otra ocupación y había visto que Savater escribía cuatro horas al día y leía tres, y me puse a hacer eso, y lo conseguí. Pero si no, normalmente voy imaginándome los cuentos. Cuando voy un poco despistado suele ser que se me está ocurriendo algo. No creo en ningún tipo de superstición, ya he sido víctima de eso y no sirve de nada. Me adapto a lo que tengo a mano.
¿Tuvo problemas para que su novela fuera publicada?
En ese aspecto tuve mucha suerte. Me crié en un ambiente muy conectado con el mundo de la literatura, mi padre es escritor y mi hermana también. Así que lo tuve más fácil para contactar con las editoriales. Tenía un amigo en la editorial Xordica, Raúl Usón, le envié mi libro y lo aceptaron. Lo publicaron rápidamente. Fue a la única editorial que lo mande. El segundo libro, como el primero les había gustado y había funcionado bastante bien, lo publicaron también.
¿Qué tal lleva el pequeño éxito de sus primeros cuentos?
El éxito es muy relativo. Estoy muy contento con que la gente pueda leer lo que escribo, y lo único que pienso es en lo que voy a hacer a continuación. Todavía soy demasiado joven para mirar atrás.
¿No le gustaría que le publicase una editorial nacional importante?
La verdad es que no, aunque me lo plantee más para el segundo. No te garantiza nada. Tal vez para Dam Brown sea necesaria, pero yo sinceramente creo en otros medios de promoción, como el boca-oreja. Además me siento muy identificado con los escritores que forman parte de mi editorial, y me siento muy a gusto aquí. Otro problemas de las nacionales es que a pesar de que te acepten el libro, no sabes cuando te lo van a publicar, ni tampoco tienen mucho eco si no eres conocido.
Volviendo atrás, dice que viene de una familia de escritores, ¿de qué manera cree que le ha condicionado?
Mi padre ha publicado ya varios obras, y el hecho de vivir rodeado de libros está claro que me ha condicionado mucho. Pero mi padre tiene unos gustos muy eclécticos y nunca me ha animado a seguir ningún camino en concreto. Ha dejado siempre que yo elija el mío. Él ha sido mi consejero y mentor, pero también ha sido mi mayor crítico. El y yo escribimos de formas muy distintas.
¿Cree que ha podido influir su padre en la publicación de su primer libro?
Si me aceptaron fue porque soy muy bueno (risas). La verdad es que no lo sé. Pero me si que me he fijado que Xordica ha rechazado a gente conocida y próxima de calidad sin muchos miramientos. Por ejemplo, rechazaron a Carlos Castán, un conocido, que luego fichó por otra editorial y obtuvo muy buena acogida.
¿Le produce cierta presión el hecho de venir de una familia con un pasado ligado a la literatura?
Supongo que sí, pero no me he visto en una situación que no fuera la mía. De todas maneras aunque mi padre y mi hermana sean escritores, no vengo de una familia de escritores. Mi abuelo gallego era barbero entre otras cosas, y el de Zaragoza tampoco lo era. El primero fue mi padre.
Entonces, por tus influencias, ¿tu piensas que un escritor nace o se hace?
Un poco las dos cosas. Si uno tiene talento pero no lee y no se interesa de nada, de poco le sirve. Esto es como el saxofonista que no sabía solfeo, seguro que era una gran figura porque ensayaba muchas horas, aunque no leyese ninguna partitura.
Ya hace tiempo que publicaste tu segundo libro, ¿como crees que has evolucionado en todo este tiempo?
Para mí, evolucionar es cambiar la forma de ver el mundo. Antes era más radical. Ahora intento ver las cosas desde más puntos de vista a la vez. La literatura te hace ver las cosas de otra manera y aprender a entender las razones de los demás . En estos momentos, me he dado cuenta que me interesan mucho los temas familiares, porque es un ejemplo de lo que sucede en el mundo. Conforme avanza tu vida no tienes las mismas preocupaciones a los 20 que a los 25 años, y eso de una forma u otra se incorpora a tu forma de escritura. Se podría decir que el primer libro está escrito por un joven escrito para un mundo de jóvenes, y el segundo hay un joven que quiere aprender de un adulto.
¿Me podría recomendar algún autor que esté leyendo últimamente?
Nabokov, Chejov, Martínez de Pisón, Natalia Ginzburg.
¿A qué tipo de lectores le gustaría que llegasen sus obras?
A todo el mundo. No quiero hacer distinciones. Solo quiero contar historias que conozco bien porque creo que si cuento una verdad sobre mí mismo va a ser algo universal, algo que todo el mundo va a poder entender, da igual que sean chicos que chicas de cualquier sitio. Me gusta que mis lectores se metan en mis historias y que no puedan dejarlas. No me gusta escribir para enseñar, no tengo vocación didáctica.
¿Me podría contar cuales son sus planes de futuro más inmediatos?
Sí. En estos momentos estoy con Jonás Trueba ultimando el guión de una película que dirigirá el mismo. También me han encargado la traducción de una biografía de Chejov, y por último estoy preparando mi primera novela, pero es algo que me voy a tomar con mucha calma. No llevo más de unas 50 páginas.
¿Podría adelantarme de que va a tratar?
Preferiría no hacerlo.
De acuerdo, en ese caso hablemos de la película. ¿Cómo conoció a Jonás?
Leí el guión de “Los perores años de nuestra vida”de David Trueba, y con 13 o 14 años me impresionó mucho. Yo no sabía que se podían escribir cosas buenas, con humor y de cosas cercanas. Así que le escribí una carta, y cuando vino a Zaragoza le conocí y nos hicimos amigos. Posteriormente me invitó como figurante en su película “La buena vida”. En el rodaje conocí a Jonás y nos hicimos íntimos. A partir de allí comenzamos una relación que ha dado como resultado ya dos cortometrajes.
¿Qué tipo de película podemos esperar que salga de vuestra asociación?
Una de amores adolescentes. De dos primos, un chico y una chica, y la novia de éste. Una película de amor de tipo francés.
¿Podría especificar un poco más?
Al estilo Eric Rohmer. Una cinta donde pesan más los personajes y sus relaciones. No quería parecer pedante (risas). Y no voy a explicar nada más que si no cuento toda la película.
Mucha gente opina que tiene un estilo muy cinematográfico, ¿qué piensa?
Seguramente estoy muy influenciado, pero no de una manera consciente. Además, como ya he dicho antes, prefiero las novelas porque es un proceso cerrado, los guiones escapan de tu control y están llamándote continuamente para cambiar cosas. Un guión es casi como un dibujo con un punteado, que luego tiene que ir otro, pintarlo, rotularlo... Yo prefiero ir a la historia, prefiero una voz narrativa. Me encanta escuchar historias de un amigo bien contadas. Yo, como no se contarlo bien verbalmente, lo escribo.
Ha estudiado filología inglesa e hispánica, ¿cómo le ha llegado la posibilidad de ejercer de traductor?
Gracias, en parte, a mis estudios de inglés y de francés y gracias al ambiente literario que me rodea, que encargan algo cuando tienen algún hueco. No tengo ninguna formación unversitaria en traducción. Me gusta mucho la traducción literaria, pese a estar mal pagada. Prefiero traducir algo que me guste que un manual de automoción, que no entiendo nada y lo voy a hacer mal.
¿Cree que es importante el papel de la traducción hoy en día?
Aunque a mucha gente no le gustan los libros traducidos, si no existiera la traducción no existiría la cultura. Cuando yo traduzco intento adaptarme lo máximo posible al texto original, es más importante ser fiel que elaborar un español elegante. Si el autor repite una palabra, yo la voy a repetir. Muchos traductores lo cambian por miedo a que los lectores piensen que son ellos los que escriben mal, y no los originales.
Supongo que haber leído a los grandes clásicos en idioma original le habrá ayudado, ¿me equivoco?
Por supuesto, es algo que se debe hacer para darte cuenta de alguna alusión. Pienso que un traductor es un lector muy bueno que se da cuenta de todo lo que hay en el texto. Es una pena que no sepa ruso, si no mi trabajo de Chejov sería mucho mejor.
¿Su trabajo de traductor puede ser otra de sus influencias?
Es posible porque he vivido en Inglaterra, el año pasado en Francia y ahora vivo con una neocelandesa. Me gusta mucho la literatura en inglés pero no soy consciente de hasta que punto me ha influido. Estudiar lenguas es algo muy bonito para un escritor porque te das cuenta de cómo funcionan y de sus sintaxis, así tienes otra conciencia de tu propio idioma. A mí ahora me divierte mucho cambiar el orden de las frases, y jugar con las relaciones lógicas, eso lo he aprendido estudiando otras lenguas.
¿Dónde se ve dentro de 10 años?
Me gustaría vivir de la escritura, en una ciudad de más de medio millón de habitantes, como Zaragoza o Madrid. Necesito intimidad, en las ciudades pequeñas no lo la tienes, fíjate que allí se coge el coche para no saludarse. Además necesito las comodidades de la ciudad como los museos o el cine. El extranjero no lo descarto, el año pasado estuve trabajando en Francia de profesor de español y hay sitios a los que me gustaría ir.
¿Cree que se puede vivir en España de la literatura?
Es muy difícil, pero en España y en todo el mundo. Muy poca gente puede vivir exclusivamente de este oficio. Puedes hacerlo pero hay que buscarse mucho la vida: reseñas, charlas, columnas, libros...
¿Le han ofrecido escribir una columna en algún medio?
No, aunque parece una cosa bonita, me gusta mucho el periodismo. Escribía una columna, pero era en un periódico digital, y yo era el redactor jefe. Es algo que me gustaría si surge, pero no voy a ir yo a buscarlo. Me encanta el análisis político o mediático, cosas que me interesan.
¿Cómo ve el panorama aragonés?
Nunca ha habido tantos escritores, lectores y editores en Aragón. La literatura aragonesa tiene una gran presencia social en Aragón y existen escritores que también son conocidos fuera. Me gustaría destacar algunos interesantes como Martínez de Pisón, Cristina Grande, Ismael Grasa o Carlos Castán. Hay un gran ambiente literario.
Habla mucho del ambiente literario, ¿podría explicar mejor a que se refiere?
Me refiero a presentaciones de libros, y actos de este tipo. Como sabrás, en Zaragoza todos los días hay por lo menos dos presentaciones en algún sitio, y te haces amigo de la gente que hay allí. Tampoco somos tanto en esta ciudad, en seguida los conoces a todos. Luego te vas a echar unas cañas con ellos y saben que existes. Aunque a lo mejor un día en plena desesperación una mañana te llaman y no te acuerdas de quién es. Esto es como en todos los trabajos donde cuenta tu suerte, los enchufes y no nunca sabes de donde va a saltar la chispa.
Para acabar, si no se dedicara a escribir, ¿qué haría?
Las mejores películas del 2006
Ya ha acabado el 2006, es el momento de hacer balance de ver que nos has dejado este año. No quiero hacer una lista de importancia, los títulos están ordenados alfabéticamente, ya que todo lo incluido tiene una alta calidad, y la opinión de una persona no haría justicia. Además, por desgracia, no he visto todas las películas deseadas.
"Brockeback Mountain" de Ang Lee. El taiwanes vueve a demostrar su versatilidad en esta intensa historia de amor. Por fin una una película de homosexuales lejos de estereotipos, rodada con una belleza y delicadeza lejos de muchos directores.
"Borat" de Sara Sacha Cohen. El segundo reportero más famoso de Kazajistan se fue a Estados Unidos y puso aún en mayor evidencia los defectos de los americanos. La cinta más políticamente incorrecta que ha pasado por nuestras pantallas que se ríe de judíos, cristianos, mujeres y de todo lo que se lo ponga por delante. Más que nada, una película necesaria hoy en dia.
"Buenas noches, y buena suerte" de George Clooney. Después de su esplendido debut, "Confesiones de una mente peligrosa", Clooney vuelve a sorprender con un título que relata la lucha de Edward R.Murrow contra la censura y Nixon. Un recuerdo de lo que fue , y ha dejado de ser, el periodismo como instrumento contra el poder.
"Cache. Escondido" de Michael Haneke. Inquietante thriller psicológico que deja en evidencia las fisuras de nuestras relaciones personales.
"Grizzly Man" de Werner Herzog. Auténtico documental que parece un falso documental. El alemán utiliza el material rodado por Timothy Treadwell, un ecologista que vivió entre osos y que fue devorado él y su novia por uno de ellos. Lo que podía haber sido un bello y aterrador documetal, el alemán lo convierte en un complejo tratado de la locura, los sueños y la ambición humana.
"Infiltrados" de Martin Scorsese. El genio de Nueva York vuelve a su terreno favorito: Los Gangsters y los mafiosos. Y vuelve a regalarnos otra obra maestra, perfectamente respaldado por el siempre eficiente Jack Nicholson y por un tremendo Leonardo DiCaprio,
"El laberinto del fauno" de Guillermo del Toro. Ambicioso título que auna fantasía y realidad. Una historia enmarcada en la guerra civil española vista por los ojos de una niña. El Mexicano por fin consigue la obra perfecta que estaba buscando.
"Manderlay" de Lars Von Trier. Por fin la continuación de la aclamada "Dogville". Tal vez no sorprende tanto, pero vuelve a ser una crítica y demoledora metáfora sobre el imperialismo americano. ¿Realmente funciona la democracia?
"Munich" de Steven Spielberg. Todos son victimas y verdugos entre israelitas y palestinos, y lo dice el judío con más poder en Hollywood. Spielberg se ha ganado muchas enemistades en esta dura película que describe la cruel venganza de los judíos ante la matanza de israelitas en los juegos olímpicos de Munich perpetrada por Palestina.
"Volver" de Pedro Almodovar. El manchego regresa a su peculiar universo femenino, respaldado por impresionante elenco de actrices encabezadas por una inédita Penélope Cruz. Y consigue otra cinta a la altura de sus mejores obras, y van...
Los mejores discos del 2006 internacionales
Artic Monkeys "Whatever People Say I am, That's What I'm Not". Estos jóvenes han conseguido uno de los discos más frescos y divertidos de la temporada. Coronados hasta lo más alto gracias a internet, ahora está en sus manos demostrar que no son tan sólo un grupo de moda.
Belle & Sebastian "The Life Pursuit". Su mejor disco en años. Muchos pensaban que no tenían nada más que decir, pero los escoceses han hecho el mejor disco de pop luminoso del año. Una delicia para los oidos.
Calexico "Garden Ruin". Han dejado de lado a los mariachis, y se acercan más al pop convencional que al rock fronterizo de antaño, pero no han perdido la fuerza en unas canciones menos adornadas pero igual de efectivas.
Cat Power "The Greatest. Chan Marshall se ha rodeado de grandes figuras del soul y ha conseguido un nuevo disco con un sonido tan clásico como elegante.
CSS "Cansei de ser sexy". Un tratado de ritmo y baile cargado de sexualidad a cargo de estas jóvenes brasileñas. El disco perfecto para las fiestas más lasciva.
Divine Comedy "Victory For The Cosmic Muse" Neil Hannon ya no sorprende, pero nos vuelve a ofrecer un trabajo lleno de melodias adornadas con violines, chelos con una elegancia que solo él sabe hacer.
Dominique A "L'Horizon" El gran renovador de la chanson francesa sigue en racha. Parecía haber tocado techo, pero vuelve a superarse y a reinventarse en este disco. Al contrario que otros, el francés consigue sonar más fresco que en sus comienzos.
Bob Dylan "Moden Times" No le queda nada que demostrar. Ahora se toma con más calma publicar material, pero cuando lo hace sigue fiel a sus principios y hoy sigue siendo un artista de referencia. Un clásico intemporal.
Matt Elliott "Falling Songs"
Gnarls Barkley "St. Elsewhere" ¿Alguien no conoce "Crazy?. Un pedazo de hit que ha hecho historia. Pues Danger Mouse no se conforme con eso y ha creado un espectáculo de samples, efectos, y bajos redondeados con la voz de Cee-Lo. 14 canciones que no tienen desperdicio.
Micah.P Hinson "And The Opera Circuit" El dolor plasmado en una obra. Baladas country-folk que cogen el relevo de los grandes clásicos. Este disco le confirma como el auténtico heredero de la tradición americana.
Hot Chip "The Warning" Parece un grupo sacado de los ochenta, pero han logrado un discoatemporal muy personal sin dejar de hacernos bailar.
Jarvis "Jarvis"
The Knife "Silent Shout"
Liars "Drum's Not Dead"
Mogwai "Mr Beast"
Radio 4 "Enemies Like This"
The Rapture "Pieces Of The Peole We Love"
TV On The Radio "Return To The Cookie Mountain"
M.Ward "Post-War"
Conciertos recomendados de enero (I)
Los amantes del buen pop y rock estamos de enhorabuena, nuestra ciudad va a recibir este mes de enero algunos de los nombres de los más interesantes.
Comenzamos este fin de semana, con el concierto de los zaragozanos Tachenko. Mañana día 19, en La Casa del Loco, nos traeran las pegadizas melodías de su nuevo y aclamado disco, "Las Jugadas Imposibles". El ex-niño gusano, Sergio Vinadé, está consiguiendo volver a lo más alto de la escena alternativa de este país con su nuevo proyecto. Además podremos volver a disfrutar de algunos de sus clásicos como "Amable".
El Jueves 18 nos visita el ex-Hombre Burbuja, Julio de la Rosa, presentando su nuevo disco, "Las Leyes del Equilibrio". Una colección de canciones intimistas, recordando a crooners como Tom Waits. La cita será en las Bodegas Almau.
El próximo fin de semana será de lujo con las actuaciones del genial Nacho Vegas, Fantasma #3, y las nuevas promesas de la música bailable española: Mendetz. Vegas sigue imparable en su carrera en solitario, y gracias a su colaboración con Bunbury plasmada en el excelente "El Tiempo de las Cerezas", parece que aún va a llegar más lejos. Lástima que no traiga a su banda para repetir el inolvidable concierto ofrecido el año pasado en La Casa del Loco. Pero seguro que el día 19 de enero en la sala Oasis asistimos a un gran concierto. Fantasma #3 es el super-grupo indie formado por Julio de la Rosa, Sergio Vinadé y el guitarrista de La Habitación Roja, Pau Roca. Su concierto será en La Lata de Bombillas y nos delaitaran con su primer disco "Los Amores Ridículos". Por último, Mendetz son unos jovenes catalanes fascinados por la estética y teclados ochenteros, que han sorprendido por su dinámico directo. Su gran hit, "Futuresex", sonará en todo su esplendor en la Sala Reset. Todos los conciertos son el mismo dia, así que tocará elegir.
Entrevista a Xavi Aguado
"Bajar a segunda fue lo peor de mi carrera deportiva"
El ex capitán del Zaragoza, Xavi Aguado, llegó a este equipo en la temporada 90/91, y ha disputado con su equipo 473 partidos oficiales, ha marcado 29 goles y ha sido expulsado en 21 ocasiones, 18 de ellas en partido de liga. Ha ganado dos Copas del Rey (1994 y 2001) y una Recopa de Europa (1995). El 6 de Febrero de 2002 disputó su último partido con la camiseta maña debido a una lesión. Esa misma temporada su equipo desciende a segunda división. Tras no disputar ningún partido en la temporada 02/03 se retiró del fútbol.
Ayer nos visitó en nuestra redacción y pudimos mantener una agradable entrevista con él.
BADALONA, CUNA DEL BALONCESTO
Aguado nació en Badalona, cuna del baloncesto, el 5 de Junio 1968, y marca su carrera como deportista. "El primer balón que toque -nos cuenta-fue uno de balocesto". Esto sucedió de los 8 hasta los 12 años. Un cambio de residencia le alejó de su equipo soñado, el Juventud de Badalona, y recayó en Tiana. Como no había equipo de baloncesto, empezó su carrera de futbolista en el equipo alevín, y a los 17 años debutó en el primer equipo, que entonces militaba en una segunda regional. De ahí pasó al C. E. Sabadell donde debutó en un partido contra el Mallorca. "Mi primer sueldo -recuerda con nostalgia- con el Sabadell fue de 4 millones por 2 años".
AUPA ZARAGOZA
"Llegué a Zaragoza por casualidad, me tocó realizar aquí el servicio militar". Así explica cómo llegó al que sería el equipo de su vida. Aunque consiguió importantes títulos también retiene malos recuerdos, "bajar de categoría es el peor recuerdo que tengo, más incluso que la lesión". Sin embargo, apunta que: "el día más feliz, aunque no lo parezca, fue cuando conseguimos recuperar la primera categoría". Guarda un gran recuerdo del gol que le marcó al Sevilla en la final de Copa de 2001.
Cuando llegó a la capital, Violeta era su ejemplo a seguir en el Zaragoza, por su gran carisma. Pero con los jugadores que más intimó fue con sus compañeros defensas: Sergi y Pablo Alfaro. De los entrenadores que han pasado por el club maño se queda con Victor Fernández, " también con Chechu Rojo -explica- por haber sacado el máximo provecho de la plantilla que tenía. Aunque reconoce que, "me hubiera gustado mucho haber tenido a Valdano de entrenador". De los delanteros contra los que se ha enfrentado destaca a Hugo Sánchez, Romario y Ronaldo.
Un agridulce recuerdo de su equipo es el homenaje que se le hizo en el 2004. "No estuvo mal , fue muy bonito, pero el partido era contra veteranos del Barça y no cumplieron con los jugadores prometidos. Coincidió con el homenaje a Stoichkov y aquí solo vinieron futbolistas muy mayores".
CONSTRUYENDO SU FUTURO
"No echo de menos el fútbol, pero veo los partidos todos los domingos". Ahora Aguado está fuera de los campos de fútbol aunque reconoce que, "me haría mucha ilusión entrenar al Zaragoza". De joven estudió empresariales y ahora es propietario de una constructora llamada Inmoplan. Pero no deja de lado el fútbol, tiene un despacho para potenciar las nuevas jóvenes promesas.
El fútbol ha cambiado mucho desde que él empezó. "Los galácticos -se lamenta- han perjudicado a la imagen del futbolista, además el equipo como grupo es más importante que el individualismo". Echando la vista atrás al ex capitán no le importa que ahora la posición de central, que tan disputada estaba en sus tiempos de jugador, esté vacante. "Es una espinita que tengo clavada, pero no se puede hacer nada, Clemente contaba con Alkorta y Hierro, y con Camacho estuve a punto".Para despedirse nos obsequió con un chiste futbolero: "Beckam parece una mujer porque es el que saca todas las faltas"
Editorial sobre la base de la OTAN
Zaragoza es una firme candidata para albergar la próxima sede de la OTAN para controlar las tropas terrestres. En caso de adjudicarse, se han prometido 4000 nuevos puestos de trabajo y la ventaja de disponer de nueva tecnología. Sin embargo, el oscurantismo que se está transmitiendo y la poca atractiva idea de que nuestra capital se convierta en un objetivo militar, está provocando un rechazo en los zaragozanos.
Pasan los días y la población de Zaragoza sigue sin saber que nos podría traer la base de la OTAN. Sólo por medio de averiguaciones realizadas por Heraldo de Aragón y otros medios de comunicación hemos podido conocer detalles más concretos. Según datos del Ministerio de Defensa, en realidad los empleos directos serán 2000, y estarán ocupados por personal altamente especializado que enviarían los países de la OTAN. Para los aragoneses quedarían unos 1000 empleos indirectos y de baja cualificación, como camareros o limpiadores. Las falsedades vertidas en este tema, son un ejemplo perfecto del engaño que se está perpetrando para convencer a la opinión pública. El Gobierno debería mostrar todos los informes y datos a los ciudadanos, y una vez explicado convincentemente, ser el pueblo el que decida con libertad. No se puede permitir que prevalezcan los intereses de otros sobre los nuestros, que seríamos quienes lo vamos a pagar.
A favor de la futura base se encuentran el PP, PSOE y PAR, que argumentan que aumentaría la seguridad en Zaragoza y, que además, no podemos permitirnos el lujo de dejar escapar las inversiones y puestos de trabajo que generaría este centro. Unos argumentos, que la verdad, no se han explicado con demasiada convicción, seguramente porque ni ellos mismos lo tienen muy claro. En contra se sitúan IU y CHA que critican la poca transparencia de las gestiones y el crecimiento de servilismo que supondría la base. En estos momentos, en este proyecto pesan más los argumentos negativos que los positivos. Primero, Aragón es la comunidad con más servidumbre de defensa, y este proyecto aumentaría aún más su dependencia. Recordemos que nuestra comunidad ya posee el mayor polígono de tiro de la OTAN (Bardenas) y el mayor campo de maniobras (San Gregorio). Con esta base nos convertiríamos en el mayor centro mundial de espionaje terrestre de la alianza. Con todo esto no sería arriesgado pensar que Zaragoza se convirtiera en un objetivo militar en caso de ataque, situación que a la larga no sería productivo, pues muchas empresas extranjeras no querrían invertir en una zona conflictiva. La situación mundial no está para tonterías. Segundo, no sería adecuado para la gran apuesta económica en logística del gobierno de Iglesias. Se ha invertido una gran cantidad de dinero en las nuevas infraestructuras del aeropuerto, y ahora que se intenta relanzar, esto no resultaría beneficioso. Es lógico pensar que en caso de conflicto, la base miliar tendrá preferencia sobre el aeropuerto civil. Y tercero, como se ha apuntado antes, los puestos de trabajo prometidos ya se han rebajado a la mitad y no servirán para potenciar las universidades de aquí, ni los centros de investigación. No nos engañemos, la tecnología que nos traiga la OTAN no nos va a beneficiar, porque se va a mantener en secreto y su uso será en labores de espionaje. Poco sabremos de lo que se cuece dentro de las instalaciones, y menos de lo que harán con ella.
Nos alegramos mucho de que el ministro de defensa José Antonio Alonso y la OTAN hayan querido recompensar nuestra larga servidumbre militar. Pero hubiésemos preferido otro tipo de agradecimiento, como el nuevo Instituto Europeo de Tecnología. Así que cedemos nuestro privilegio a la otra candidata favorita, la ciudad polaca de Powdiz, que además cuenta con el beneplácito de los Estados Unidos, baza tan importante como una buena estructura técnica. Menos mal que a los zaragozanos no les han pasado estos puntos por alto, y ya están manifestando su derecho a saber la verdad.Las mejores canciones internacionales del 2006
Nelly Furtado "Maneater. ¿Quién lo iba a decir? Nelly Furtado abandona su imagen de niña buena y se asocia con el mago de los controles, Timbaland. Juntos han creado un explosivo tema sudoroso, imposible no bailarlo.
Gnarls Barkley "Crazy".
Hot Chip "Over & Over"
Peter, Bjorn & John "Young Folks"
The Spinto Band "Oh, Mandy!"
Sesión de Palomo Pinchadiscos
El próximo viernes 19 a partir de las 00:30 en el Candy Warhol, Palomo Pinchadiscos, o lo que es lo mismo, servidor, hará una sesión con las canciones más destacadas del 2006.
Las mejores canciones nacionales del 2006
Bunbury y Vegas "Dias Extraños"
Cat People "Radio"
Delorean "As Time Breaks Off"
Mendetz "Futuresex"
Standard "On The Floor"
Concierto homenaje de Guille Martín
El próximo viernes 26 se va a celebrar un concierto homeje al gran guitarrista español, Guille Martín, fallecido el pasado 18 de Agosto, a causa de un cancer. La cita será en la sala multiusos a partir de las 21:00. Algunos de los artistas que actuarán esa noche serán: Loquillo y Trogloditas, Amaral, Bunbury, Jaime Urrutia y La Costa Brava entre otros.
Guillermo Daniel Martín Jiménez nació el 21 de julio de 1963, y Dios no había llamado a Guille por caminos académicos, con catorce años se matriculó en el conservatorio superior de música de Madrid iniciando los estudios de solfeo y piano. Sin embargo la pasión por la guitarra pudo más que la escolástica y con dieciséis años comenzó a tocar en pequeños grupos de rock de barrio. La primera banda algo más en serio con la que se presentó al premio Villa de Madrid de Rock se llamaba Los Cables. Mientras tanto, empezó a tocar en la orquesta de un grupo de teatro independiente llamado Zascandil, formado por alumnos titulados de la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza.
Llegaba la década de los 80 y, con ella, la inquietud de todo joven por formar parte de un grupo musical. Junto a su hermano formó en 1981 la banda Números Rojos, con la que llegaría a proclamarse dos años después tercero en el concurso Villa de Madrid de Rock. Llegaron a grabar dos canciones, pero el grupo terminó de manera abrupta al fallecer uno de sus componentes en el pavoroso incendio que asoló en 1993 la discoteca madrileña Alcalá 20. Al año siguiente, Guille prestó sus habilidades a otras bandas menores con las que recorrió España, hasta que en 1985 pasaría a formar parte de uno de los grupos más importantes de su vida: Desperados. Con ellos editó cuatro elepés oficiales –más uno que ha quedado inédito- y realizó innumerables giras por la geografía española. Precisamente en una de las primeras actuaciones que hizo en Zaragoza –año 1986- comentaría literalmente a su hermano: "Me encanta esta ciudad. No me importaría venirme a vivir aquí".
La carrera de los Desperados fue apagándose con el paso de los años, mientras Guille iba compatibilizando su trabajo en este grupo con la grabación como bajista del primer disco del grupo hispano argentino Los Rodríguez. Por fin los Desperados se deshicieron en 1992 y Guille, junto a su hermano Fernando, creó el dúo Neverly Brothers, con el que actuó en multitud de locales de pequeño aforo. Mientras tanto, colaboraba también con el legendario cantante español Micky, formando parte de su banda de acompañamiento y actuando en toda España. En el Café Hispano de Zaragoza aún se recuerdan las inolvidables veladas de Micky con Guille a la guitarra.
A mediados de los años 90 y tras un breve paso por otra formación histórica, Los Enemigos, ingresó en las filas del grupo La Frontera con los que giró y grabó su elepé en directo Capturados Vivos. Después pasaría a colaborar con el exRadio Futura Luis Auserón en su carrera en solitario, para acudir acto seguido a la llamada de sus amigos los Rodríguez, que se habían separado recientemente. Primero tocó con Ariel Rot en una banda llamada The Rota y después fue Andrés Calamaro quien lo llamó para la banda de acompañamiento con la que grabó sus discos en solitario Alta suciedad, Honestidad brutal y, finalmente, El Salmón. Con Calamaro viviría Guille sus días más intensos y exitosos como músico, tocando con Andrés en España, Latinoamérica e incluso Estados Unidos.
Con una tremenda reputación de guitarrista fuera de serie, Guille actuaría en Zaragoza y conocería allí a Gaby, el amor de su vida y la persona que le hizo abandonar su ciudad natal para convertirse en auténtico maño de corazón. Fue en el año 1999 y él no lo dudó. El amor le llevó hasta las orillas del Ebro y allí recaló, en el Casco Viejo de la capital aragonesa, sin nostalgia por lo que dejaba atrás.
Mientras tanto, las cosas iban profesionalmente sobre ruedas para Guille. Contribuyó con su guitarra al renacimiento profesional del exGabinete Caligari Jaime Urrutia, o Enrique Bunbury. Por fin en 2002 contraería matrimonio con Gaby en el Ayuntamiento zaragozano.
Un año después, Guille sería reclamado por el legendario rockero barcelonés Loquillo para integrarse en otra de las bandas capitales del rock español: Los Trogloditas. Con ellos giró para presentar el disco Arte y ensayo y con ellos terminaría grabando el doble cedé y DVD Hermanos de sangre. Sin embargo, el primer atisbo de la enfermedad que acabaría con su vida llegó en 2004, cuando le fue diagnosticado un cáncer de pulmón. Operado y siendo dado de alta con buenas expectativas, Guille recuperó su rutina laboral, haciendo actuaciones con Loquillo e incluso grabando lo que serían sus dos últimos trabajos de estudio: junto al cantante de Danza Invisible Javier Ojeda en su primer disco en solitario y al lado del exMestizo Juanjo Javierre.
La entrada tendrá un precio simbólico de 4 euros, y se podrán adquirir por 4 euros en Fnac, Linacero, Oficinas de Cajalón, Bar Bacharach, Café Praga, Candy Warhol, Casa Magnética, Estación del Silencio, Pub El Zorro. Los beneficios irán a la entidad colaboradora Aspanoa, (Asociación de padres de niños oncológicos de Aragón) que ayuda en el tratamiento y asistencia de niños enfermos de cáncer.
Grandes directores de hoy (III): Tim Burton
Puede que ahora esté muy de moda, y se le valore un poco menos, pero Timothy William Burton es uno de los autores más originales del Hollywood actual. Es creador de un universo propio marcado por la mitomanía, el reciclaje cultural y una imaginación desbordante de gran impronta visual. Con unos historias llenas de humor negro y significadas por el protagonismo de personajes inadaptados, antiheroes de fácil identificaión con el autor.
Burton es hijo de la comerciante Jean Burton y de Bill Burton, un ex jugador de fútbol y trabajador del parque de su ciudad natal, Burbank.
Desde niño, su mundo se nutría de comics y antiguas películas de terror y fantasía, sobre todo las protagonizadas por su gran ídolo, Vincent Price, en las adaptaciones que Roger Corman hizo de Edgar Allan Poe. Coomenzó a dibujar desde muy temprana edad. Estudió animación en el Instituto de las Artes de California y con poco más de 20 años le contrató la compañía Disney. Sus primeros cortos de realización propia para la productora fueron, "Vincent" (1982) y "Frankenweenie" (1984). Aunque no son aprobados por la conservadora compañía, sirven para que Pee-Wee Herman le contrate para dirigir "La Gran Aventura de Pee-Wee" (1985), en el que ya se detecta su peculiar estilo visual. Su próximo trabajo fue "Beetlejuice" (1988), una disparatada comedia de fantasmas en la que ya consolida su universo. Esta cinta le lanzó a la fama, y le contrataron para llevar al cine a Batman.
"Batman" (1989),protagonizada por Michael Keaton, como el hombre murcielago, y un histriónico Jack Nicholson como El Joker, se convirtió en su título más taquillero. La cinta desplegó parte de la particularidad de su autor en el trato de personajes y especialmente en la creación estética y atmosférica, con una sombría apariencia gótica. Sin embargo es en su secuela, "Batman vuelve" (1992), donde consigue plasmar magistralmente la complejidad del personaje principal. Además contó otra vez con dos villanos de lujo: Danny deVito y Michelle Pfeiffer.
Pero antes de la secuela de batman, Burton dirigió la que fue su primera obra maestra: "Eduardo Manostijeras" (1990). Un trabajo muy personal. Un cuento de amor fantástico dotado de una gran belleza y sensibilidad. Protagonizada por Johnny Depp, que se convertiría en el actor fetiche del director. Después volvieron a repetir en la que puede que sea su mejor obra, un atípico biopic sobre el peor director de todos los tiempos: "Ed Wood" (1994). Lo que en manos de otro director se hubiese convertido en un insulso recorrido de la vida de Wood, Burton lo convierte en un canto al amor del cine, a la amistad y a los sueños que queremos alcanzar. Se llevo un Oscar Martin Landau por su inolvidable interpretación de Bela Lugosi.
En 1996 rodó "Mars Attack" una alocada comedia de ciencia ficción proyectada como un tributo a las películas de serie B de los años 50. Fue un pequeño fracaso, puede que mal entendida, pero sus marcianos han pasado a ser otro de sus iconos.Pero antes de esta cinta produjo dos títulos de animación dirigidos por Henry Selick: "Pesadilla antes de Navidad" (1993) y "James y el melocotón gigante" (1996). La primera con unos peronajes creados bajo el sello de Burton, tan personales que casi todo el mundo piensa que esta película fue dirigida por él.
Tres años despues reaparece con "Sleepy Hollow" (1999), una adaptación de una historia creada por Washington Irving sobre un fantasmal jinete sin cabeza. Un homenaje a las películas de la Hammer, con Christopher Lee incluido, que además volvió a protagonizar Depp. Y una vez más logra a intusiasmar a público y crítica. Todo lo contrario que su siguiente trabajo "El planeta de los simios" (2001). Decepcionante a todos los niveles, carece de la originalidad e inventiva visual de la original, algo impensable en director como él.
Con sus dos siguientes proyectos "Big Fish" (2003) y "Charlie y la fábrica de chocolate" (2005) prosiguió su senda de adaptaciones y logró volverse a ganar el respeto perdido. La primera es una de sus películas menos oscuras, pero igualmente magnífica, con un final muy emotivo, muy acorde de como ve la realidad Burton. La segunda una adaptación de un cuento de Roald Dahl (el mismo que "James y el melocotón gigante", muy), muy espectacular pero falta de esa genialidad de otras obras.
Su último trabajo ha sido "La novia cadaver", rodada con la misma técnica que "Pesadilla antes de navidad". Acogida con entusiasmo por todo el mundo, le ha vuelto a situar como uno de los directores más respetados de Hollywood. Actualmente se encuentra produciendo la adaptación del musical "Sweeny y Todd", y posteriormente preparará "Grim Fandango"
Crónica del concierto de Mendetz
Fue mala suerte que el mismo día actuase también en Zaragoza Nacho Vegas, si no el público, hubiese sido ligeramente mayor. Sin embargo, había mucha expectación en ver a estos cuatro jóvenes catalanes en directo, y la Sala Reset estaba casi llena.
Los que se decantaron por Vegas seguramente disfrutaron de un concierto delicado, con unas elaboradas letras y un público atento al mínimo detalle. Pues el concierto de Mendetz fue todo lo contrario. Poco importa lo que digan las letras, ni los detalles, aquí a lo que de verdad vino la gente fue a pasarselo bien y bailar. Y eso fue lo que dieron.
Presentaban su flamante primer disco homónimo, ampliamente publicitado por la revista Mondosonoro, repleto de ritmo, cencerros y sus queridísimos teclados Casio. Podrían tratarse de la respuesta patria a The Faint, pero por lo visto en directo, lo suyo no es la experimentación y riesgo de los Neoyorquinos, si no la diversión pura y dura. Así lo demuestran sus descacharrantes versiones de canciones bakalas.
El concierto consiguió su objetivo, desde la primera canción el público ya estaba bailando y en las primeras filas, entregado. Hubo algún momento de monótono ante tanto "Unch, unch", pero remontaron cuando tocaron su hit Futuresex. En los bises versión a lo "Chanante" de Chimo Bayo, con invitado incluido. Después se animaron a subir al escenario unos espontáneos para acompañarles con panderetas y pitos. Muy efectitas pero divirtieron.
Los mejores discos del 2006 nacionales
Y para acabar con las listas de año, publico los 10 discos españoles que más me han impactado. Aunque como siempre, se han quedado fuero algunos que hubiese gustado incluir. Y seguramente, no todo el mundo estará de acuerdo con mi opinión, pero que se le va a hacer. Por supuesto, el orden es otra vez alfabético.
12Twelve "L'Universe". Cuando empezaron en esto de la música eran indies haciendo post-rock. En su anterior disco, "Speritismo", ya se atrevieron con otro tipo de influencias, pero ahora ya han madurado del todo. En su nuevo trabajo, plenamente seguros de si mismos se entregan a jazz más vanguardista, y salen victoriosos
Bunbury y Vegas "El Tiempo de las Cerezas". Una reunión imposible, pero ha sucedido. Y aunque no se produce una auténtica fusión de las dos personalidades han conseguido llegar a un punto en común. Los dos ganan. Gana Vegas en canciones, pero es Bunbury el que más crece como artista.
Cat People "Reel #1". Está claro que estos vigueses se han empapado del sonido de Joy Division. No sería justo catalogarles como una mera copia de todos los nuevos grupos británicos, pues han conseguido uno de los mejores debuts de la temporada, acompañado además de un efectivo directo.
Sr. Chinarro "El Mundo Según". Antonio Luque ya no le para nada. Tras unos comienzos de autor de culto comparado a The Cure, luego llego la luz con su anterior obra, "El Fuego Amigo". Camino que ha seguido para crear su nuevo álbum lleno de palmas, sol, y entrejidos de guitarra. Una delicia.
El Columpio Asesino "De mi Sangre a tus Cuchillas". Con unas letras delirantes, cargadas de sexo y lujuria; y un sonido a lo Primal Scream en plan macarra, los navarros se convierten en una de las mejores bandas que tenemos en nuestro país.
Delorean "Into The Plateau". Comenzaron con un rock convencional, pero este disco se han tirado de cabeza a la pista de baile. Un trabajo con unas melodias perfectas y un extraordinario sonido. Escuches donde los escuches no podrás evitar bailarlos.
Standard "3000V-40000W". Son de Bilbao, y eso se nota en su chuleria. Si no, pensariamos que escuchamos a unos Happy Mondays aún más macarras. Un disco que busca la diversion a toda costa. Lo consigue, pero lo verdaderamente explosivo son sus conciertos.
Standstill "Viva la Guerra". Ya se han librado de la etiqueta de Hard-core. Bueno, de esa etiqueta y de todas, porque han optado por la experimentacion y la libertad absoluta. El resultado: uno de los discos más originales que se han hecho por aquí en mucho tiempo.
Tachenko "Las Jugadas Imposibles". Sergio Vinadé sigue buscando la melodia perfecta. Y en su busqueda nos vuelve a regalar una coleccion de maravillosas canciones pop lleno de metáforas deportivas, letras de regusta amargo, y una variada instrumentación
Tarántula "Esperando a Ramón". La sorpresa de la temporada.
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