Música Con Criterio

Comienza el mes de marzo en el ciclo de grupo de Aragoneses del Muévete y a diferencia del pasado mes, donde actuaron bandas que ya tenían cierta experiencia, en esta ocasión la mayoría de las formaciones son muy recientes. Realmente, estos son los grupos para los que se creó este ciclo, ya que tal y como está el panorama de conciertos en salas, no tienen muchas oportunidades de dar sus primeros conciertos, rodarse y coger confianza en si mismos. Como es lógico, no tiene una gran cantidad de seguidores, pero cuentan con todo el apoyo de amigos y familiares, y eso se dejó notar en el Centro Cívico de la Almozara: unas 200 personas (de todas las edades) se acercaron a escuchar la actuación de estos tres grupos.

Abrieron la noche Basic Wanda y Delirios de Medea, dos conjuntos muy jóvenes que llevan muy poco tiempo tocando (de hecho, este fue el sexto concierto de los primeros). Ambos comparten unas influencias y planteamientos musicales muy parecidos: el indie-rock con una importante presencia de sus vocalistas femeninas. Cantantes muy jóvenes pero con una imponente voz (la de Basic Wanda con más fuerza, pero la de Delirios de Medea con mayores registros). A pesar de unos comprensibles nervios, las dos actuaciones fueron más que disfrutables e hicieron las delicias de todos sus seguidores (a pesar de tenerlos ganados de ante mano). El único problema es que son grupos que, dada su accesibilidad (en el buen sentido de la expresión), podrían ser tentados por productores musicales comerciales y convertir su música en un producto más sin personalidad (ya se sabe que una voz bonita vende muy bien) de los muchos que ya copan nuestro mercado. Así que esperemos que consigan evolucionar a su manera y creen su propia personalidad. Por lo menos las versiones a las que recurrieron dan esperanzas de que pueden seguir el camino correcto: “Zombie” de Cranberries, los primeros; y “Enjoy The Silence” de Depeche Mode, los segundos.

Siempre se ha dicho que, normalmente, cuando 4 chavales se montan un grupo de música es para conocer chicas, ligar y pasárselo bien (algo nada malo, ya que grandes grupos como Franz Ferdinand reconocen esa vocación). La Señal de Flint (antes conocidos como Área 51) entraría en esta categoría. Su concierto fue una fiesta de pop-rock fresco con melodías muy pegadizas, y unas letras desvergonzadas (rozando en muchos momentos una pose similar al Canto del Loco). Como ya ha pasado otras veces, no inventan nada pero consiguieron contagiar su espíritu festivo a todos los asistentes e hicieron disfrutar a sus jovencísimas y numerosas fans, que lo dieron todo por ellos. Así que, su objetivo de pasarlo bien, lo cumplieron; el de conocer chicas también; y lo de ligar, visto lo visto, fácil que lo cumplieran igualmente. Desde luego se trata de un grupo que, dados su planteamientos, podría llegar a tener éxito comercial, ya que la coyuntura les es más que favorable. Tienen la actitud, tienen los medios, e incluso ya cuentan con un representante, pero corren el mismo riesgo que ya he comentado de los otros dos grupos.

El sábado día 8 fue el Día de la Mujer Trabajadora y, a diferencia de otros años, el ayuntamiento de Zaragoza no programó ningún concierto para apoyarlo, ya que se supone que es un acto político y el sábado es el día de reflexión para votar en las elecciones generales. Por suerte, para conmemorar este día, el ciclo Muévete programó tres conciertos en los que las protagonistas eran las mujeres. Pero en esa fecha también había otro acontecimiento importante: El Real Zaragoza jugaba en la Romareda. La otra vez que coincidió con los conciertos, el aforo se resintió considerablemente, y en esta ocasión sucedió lo mismo. Si a esto le sumamos que las propuestas de esa noche están alejadas de un público masivo y que al ser bandas más rodadas ya no cuentan con todo el apoyo de familiares y amigos, el resultado es que muy poquita gente se pasó por el Centro Cívico de la Almozara.

Ludmila Mercerón, originaria de Santiago de Cuba y descendiente de una generación de músicos cubanos, lleva más de 10 años viviendo en Zaragoza, donde ya ha participado en numerosos proyectos musicales y cinematográficos. A pesar del escaso público, Ludmila salió al escenario puntual, con su piano, acompañada por tan sólo dos músicos a la percusión. Ellos tres solos desplegaron todo su conocimiento de los estilos de la música cubana, mezclados con el jazz o el bolero. La organización del centro cívico, a última hora, viendo que esta música requería de un ambiente más íntimo desplegó por la sala mesas y sillas para que los asistentes pudieran apreciarlo mejor.

Con un planteamiento parecido pero con raíces de aquí, subió a las tablas el grupo Maríaconfussion, formado por María Pérez Collados y Faustino Cortés. Tampoco es una formación novata ya que llevan varios años en los escenarios, con una larga trayectoria en diversos grupos como la Mousse band, o Entre nos y otras. Con el público todavía estático, el dúo desplegó sus ritmos de jazz, bossa nova y la salsa. Pero a medida que avanzó el concierto la sala entró en calor (aunque el centro cívico aún seguía con escaso aforo) y se pudo ver los primeros bailes de parejas de todo el ciclo. Al igual que Ludmila, fue un agradable y cálido recital, en el que María se sintió muy comoda, (no paro de bailar al son de la música mientras cantaba) pero que no fue la mejor noche para apreciarlo.

El final de la noche se alejó de los ritmos exóticos, y se volvió a centrar en los más rockeros con la actuación de Aika. Se trata de una joven nacida en Benasque, que empezó dando en pequeños locales de allí sus primeros conciertos, pero que en muy poco tiempo ya ha dado el salto a Madrid y ya ha terminado su primer disco: “Tiempo”. El formato que eligió para presentarlo en Zaragoza fue con banda de rock clásica (en muchas ocasiones opta por el formato acústico) con miembros del grupo Volador. Sin duda, la mejor opción para presentar los temas de su primer disco, un disco de rock intenso con la presencia de su poderosa voz (muy al estilo de Belen Arjona). Sin embargo, poco pudo hacer para levantar el ánimo del público (todavía sentados en las mesas). En resumen, una noche en la que los conciertos lejos de ser aburridos, no se pudieron quitar la sensación de vacío y de estaticidad. Por cierto, el Zaragoza ganó 2-1.

La apretada agenda de marzo (en semana santa no hay conciertos) ha obligado a que varias fechas del ciclo se pasen a los jueves. Además de estos cambios, se añade que por primera vez las actuaciones no se realizaron en un Centro Cívico, sino en la Sala Reset. En principio, era de esperar a que esa noche no mucha gente se acercase al recinto, sin embargo desde la apertura de puertas los espectadores fueron muy numerosos, e incluso en la calle se formó un pequeño grupo de gente para beber algo en los bares de al lado. El problema de tocar un jueves es que varios componentes de los grupos no pudieron acudir a las pruebas de sonido y eso pasó factura a algunos, ya que son pocos los conciertos que han ofrecido y les falta experiencia.

A pesar de esos inconvenientes, salieron puntuales y con decisión el cuarteto femenino Martxatrás. Cuatro chicas muy jóvenes que apenas alcanzan la veintena, que llevan tocando juntas poco más de un año y a sus espaldas sólo llevan seis actuaciones. Se nota que les falta aún un poco de rodaje, pero hay que alabar que saliesen al escenario tan seguras de sí mismas y sin miedo de no poder haber realizado ninguna la prueba de sonido. El concierto comenzó un tanto caótico pero a poco a poco se fueron sintiendo más cómodas y fueron desplegando sus composiciones, en ocasiones de tipo rock urbano, y en otras tirando a una vertiente más pop. Les falta un poco de coherencia, pero ellas mismas en su Myspace hacen una encuesta sobre qué tipo de música hacen, porque no lo tienen muy claro (incluso en las versiones se muestra esa variedad: “No hay tregua”, de Barricada; y “Al amanecer”, de Los Fresones Rebeldes). Desde luego, es comprensible a estas alturas. En definitiva, una actuación en la que suplieron sus carencias con una energía y valentía envidiables.

Con un poco más de experiencia cuentan el grupo Deep In Blue, también nacido hace poco pero que ya cuenta con su primera maqueta “From The Beginning” (2007.) Se trata de un grupo de rock que busca la intensidad del post-grunge y roza en algunos momentos el “emo” más de moda. Todo esto se trasladó al directo de una forma excelente y a pesar de los problemas ya mencionados, sonaron realmente contundentes y sólidos. Incluso varios de sus fans corearon varias de sus canciones que podrían ser estupendos hits, como “Falling Down” o “Reload”. Aunque los momentos más ovacionados llegaron cuando recurrieron, primero a una versión de los Ramones; y para acabar, con “Otherside” de los Red Hot Chili Peppers.

Aunque para grupo novato, Doble Sentido: la noche del jueves fue su primer concierto. Pero en el momento de su actuación no lo pareció para nada. Los cuatro se mostraron muy seguros y con total confianza (aunque el cantante iba en un estado un tanto etílico) mientras iban escupiendo sus canciones punk-rock a toda pastilla, como mandan los cánones. Toda esa energía se contagió a sus numerosos fans que habían venido a apoyarles, y a las pocas canciones ya se formaban pogos en primeras filas. El ambiente no decayó y cuando llegó el final del concierto, el público le pedía más, pero como no habían preparado ningún tema para los bises, tuvieron que recurrir a la misma canción con la que abrieron su set. Si hubieran continuado otra vez con el mismo concierto, a la sala no le hubiese importado… Por cierto, ¿nadie se fijó que el bajista que igual que Xoel López, de Deluxe?

La noche del viernes del 17 se juntaron en el mismo cartel otra vez los nombres de Antropi-k y de Cinco Sentidos, después de la final del Concurso Popyrock de Zaragoza del año pasado, en la que cada uno se alzó con el primer premio en su respectiva categoría: pop y rock. Les acompañaban en el Centro Cívico de la Universidad el recién formado grupo, Trio de Reinas. Curiosamente, estos últimos fueron los que más espectadores atrajeron, ya que el grueso de gente se concentró al comienzo (unas 150 personas).

Así pues, los primeros en subirse al escenario fueron Trio de Reinas, un grupo nacido el año pasado y que tiene como influencias tanto del blues, como del rockabilly (son fans de los Stray Cats). Había expectación en escucharlos, y el medio llenó de el recinto lo atestiguaba. Sentido del humor no les falta, y abrieron con una divertida versión de la sintonía de “La Familia Monster” para calentar sus motores (después recurrirían al tema central de “Pulp Fiction”) y también al público, que como es lógico, estaba aún un poco frío. La cosa funcionó, y después fueron regalando temas de su cosecha, en forma de un excelente rhythm & blues muy animado (y mucho más elaborado que figuras ya consagradas del panorama  nacional), con unos bonitos punteos de guitarra. A la gente le gustó y se podía ver a varios de los presentes contonearse al ritmo de sus temas. Para cerrar rindieron homenaje a uno de sus héroes, Jimmy Hendrix, con uno de sus mejores cásicos, “Crosstown Traffic”.

Antropi-k actualmente, gracias al premio del concurso, se encuentran grabando su primer disco, y su concierto se centró en los temas que presumiblemente formaran parte de él. Son composiciones que buscan la crudeza y la fuerza del rock pero contrarrestado por pegadizas melodías pop, con una hermosa voz femenina (que salió al escenario vestida con un ajustado corpiño). En algunas composiciones también llevan un violín de acompañamiento (muy al estilo de El Sueño de Morfeo), pero en esta ocasión tuvieron que prescindir de él. Aunque esta adversidad les hizo ganar el contundencia. Sin embargo, no tuvieron su noche. Sufrieron las consecuencias de un sonido demasiado plano, a pesar de ser un grupo muy compenetrado y eficaz, en muchas ocasiones la voz se quedó muy atrás de la música y los matices de la guitarra solista que apenas se pudieron escuchar. Una lástima porque el público perdió la concentración y no pudieron disfrutar de las coreables y pegadizas canciones (aún no se me ha ido de la cabeza “Laberinto”) de las que son poseedores.

A Cinco Sentidos ya los pude ver en el Roscon Rock de hace 2 años, y ya entonces me pareció que tenían una fuerza innata, que pocos grupos tienen en  sus comienzos. La clave es una sección rítmica inapelable, un virtuoso guitarrista solista (parecido a un Brian May contenido) y un carismático cantante (no dejó de moverse y animar en toda su actuación) que pasaba del susurro al aullido sin problemas. La ecuación se volvió a repetir la noche del sábado y dieron rienda suelta a su amor por el rock duro. Doble merito tuvieron porque venían de tocar anteriormente de la fiesta de San Pepe que se celebraba en el parque de atracciones. Derrocharon energía y sudor en temas salvajes como “Meteoros de Pegaso”, aunque también tuvieron tiempo para mostrar su faceta más íntima y épica (“Sin Nombre”). Por desgracia, al final de la noche, la sala ya se había vaciado considerablemente. Los que se fueron se perdieron un gran concierto de Rock & Roll en estado puro por uno de los grupos de este género que más alegrías pueden dar en el panorama zaragozano.

El que se pasase por el Centro Cívico de la Estación del Norte se llevaría la alegría de ver que la cantera de los grupos zaragozanos está en plena ebullición. De los tres grupos que tocaban aquella noche, no creo que ninguno de todos los miembros sobrepasara la veintena (ni si quiera las 18). Además se subió al escenario unos de los músicos más jóvenes de la ciudad: Jaime, guitarrista de Xday con tan solo 12 años de edad recién cumplidos. Es una suerte que personas tan novatas tengan la oportunidad de enfrentarse a un público. Un público, que por supuesto, era familiares y amigos cercanos, pero también fueron muchos los que se acercaron por curiosidad. Además, a medida que avanza este ciclo de música, mucha gente hace acto de presencia asiduamente (sobre todo grupos que ya han actuado o lo harán) para descubrir nuevos talentos. Al buen aforo registrado, hay que añadir la dificultad de tratarse de un jueves laboral.

Xday pueden decir con orgullo que son el grupo de rock más joven de Aragón, con unos componentes que tienen 12, 14 y 16 años. Todo un record. De momento, no se han decidido a crear sus propios temas, así que su actuación se centró en versiones de los grupos que les gustan (la mayoría punk-rock de nuestro tiempo). Al comienzo de la noche el público estaba curioso por ver que eran capaces, pero aún eran muchos los que lo presenciaban sentados desde el suelo. Arrancaron un tanto fríos con una canción de Sum 41, pero al poco rato entraron en calor y estuvieron más acertados con Red Hot Chili Peppers y Green Day. Los presentes entonces se dieron cuenta que estos tres chavales iban en serio, y ya se levantaron y acercaron a verles más de cerca. Al trío se le podía ver emocionado y varias de sus canciones se las dedicaron a su familia: “Vertigo”, de U2, a su padre; y “Californication” de Red Hot a su madre. En resumen, a parte de la anécdota de su edad, el concierto fue muy entretenido, ejecutado con una habilidad asombrosa. Al final, ya completamente eufóricos bordaron “Monkey Wrench” de Foo Fighters. Ahora a esperar a ver de lo que son capaces como compositores.

El relevo lo cogieron The Jeaulous Lovers, un grupo que se formó a comienzos del año pasado, pero que ya se han lanzado a grabar su propia maqueta. Su estilo es un rock tirando a canallesco, que no defraudó a los que fueron a pasar un buen rato (en las primeras filas muchos de sus seguidores no dejaron de corear sus juveniles letras).También ellos se sintieron muy bien arropados y no dejaron agradecer la asistencia a algunas de las personas que más les estaban apoyando en sus comienzos. Para animar aún más la sala, regalaron ese gran hit que es “Are You Gonna Be My Girl” de Jet. Pero la gran ovación se la llevó su batería cuando salió al medio del escenario a tocar el cajón y posteriormente a cantar el tema “Mano Amiga” a la guitarra (con una voz muy Bunbury). Un carisma innato, vamos.

Decalles, también es un grupo muy joven, pero que a diferencia de los demás ya están muy rodados (dos de sus miembros son los componentes de “Los Martelli”). El grupo se formó apenas hace dos años, pero se les nota que ya se encuentran muy cómodos subidos a unas tablas. El cantante, pletórico desde el comienzo del show, animó con una facilidad pasmosa a todo el público. Todo a base de una gran personalidad, buena voz, desparpajo y todo lo que hace falta para ser un auténtico líder. La banda no se quedó atrás, sobre todo el magnífico guitarrista solista que nos regaló unos punteos dignos del mejor rock &roll. El concierto pasó en un suspiro, en parte a que tocaron a tal velocidad que se quedaron largos de tiempo (su cantante reconoció alegremente que fue debido a las copas…). No hubo momentos bajos, ni en sus composiciones (“Hasta Nunca Soledad), ni en las versiones (“Mucho Mejor”, de los Rodríguez). Es digno de destacar su pequeño homenaje a esa persona fundamental de la música de aquí, Mauricio Aznar, con la canción “La Rosa Equivocada”. No he visto en directo a Ariel Roth, pero me imagino que su banda no sonará muy distinta a estos cinco amantes del rock.

Después de una noche de bandas consagradas (el retorno de Bloody Marys), al día siguiente se volvió al Centro Cívico de la Estación del Norte para apoyar a las bandas que están surgiendo en estos momentos. La gran diferencia de esta noche fue que entre algunos grupos no surgieron unas buenas relaciones y se pudo apreciar cuando uno de los grupos echó en cara a otro en pleno concierto cierto asunto. Creo que no es el lugar indicado para arreglar los problemas personales. De todas maneras, en la sala durante los conciertos entre el público reinó la tranquilidad y fue una cita muy festiva con una asistencia de unas 150 personas en total.

El ciclo ya casi está llegando a su fin, y una de las conclusiones que se pueden sacar es que el rock canalla (estilo Pereza) tiene un gran tirón en las bandas jóvenes. El Muro de Berlín se podría incluir en ese tipo de grupos. Salieron al escenario ya con chulería, con ganas de divertir a la gente y dejar contentas a sus chicas (mucho público femenino se congregó). Entre una canción y otra el cantante se encargó de explicar de qué tratan las letras de sus composiciones, que por supuesto, la mayoría son de ese tema universal que es el amor (“Hoy Te Quiero Pero Mañana No”), y de ese ser desconocido que es la mujer (Adicto A Ti”). Como músicos se mostraron muy solventes, pero fue una lástima que en ocasiones estuvieran más pendientes de con que postura posar que en tocar sus instrumentos (estaban siendo grabados en vídeo). De hecho, el guitarrista tuvo problemas con el cable, que se le enredó de tanto moverse. Pero de tanto insistir en animar a los asistentes, en la recta final con “Toca Despertar” consiguió que gran parte del recinto les hiciese los coros y las palmas.

Con unos parámetros parecidos, pero más rápidos, sucios y con menos aspavientos, se encuentra el grupo Las Horas Perdidas. Al inicio de su actuación el centro cívico se había vaciado considerablemente, pero ellos lejos de desanimarse, intentaron sacar lo mejor de sí. A partir de la tercera canción “Naufragar”, la cosa comenzó a mejorar y el aforo fue ganando en número y los ánimos de la gente crecieron. Para asegurarse el éxito recurrieron a uno grupo muy de moda en Zaragoza: Los Piratas. Seguramente la inminente visita del gallego Iván Ferreiro tenga algo que ver. Ya en la recta final, con sus fans completamente entregados, invitaron a Javi Martelli (este no se pierde una) a cantar con ellos “Septiembre” y a su antigua teclista (que se llevó una gran ovación) para acompañarles en el cierre con “M”.

No soy un gran experto en metal gótico (tipo Nightwish o, para los no muy duchos en este mundo, Evanescense), pero puede decir que Angélida sonaron como mandan los cánones: un bajo atronador, una guitarra afiladísima, uno teclado cargadode siniestras melodías, un batería con doble bombo a toda pastilla y, por supuesto, una hermosa voz de mujer. A pesar de la arriesgada propuesta, muchos se acercaron a escucharlos (además de edades muy variadas), aunque la cara estupor de gran parte del público fue digna de ver. Desde luego, no fue unos de los conciertos en los que más se vio bailar a los asistentes, pero su actuación fue aplastante y muy convincente. No hubo casi ningún momento de respiro, sólo bajaron las revoluciones para interpretar su tema más lento “Nanas”. En ese momento aprovecharon para pedir perdón por los problemas con uno de los grupos. Esperemos que siga presente el buen ambiente que viene reinando en estos conciertos. Tal y como están las cosas los grupos deben unirse y luchar contra sus problemas, que no son pocos.